Jean-Marc Brunet

« Peindre c’est sentir intérieurement et non voir mentalement »

Jean-Marc Brunet s’inspire de la nature qui nous environne depuis plus de trois décennies.

Elle est une source inépuisable de formes à agencer dans un espace couleur- lumière, matière-signe.

Autodidacte, il se forme dans les ateliers des grands peintres tels que Ousseynou Saar au Sénégal, Jean Rustin ou Albert Bitran en France et Oswaldo Vigas au Venezuela. Sélectionné en 1995 par le critique d’art Gaston Diehl, il expose deux grandes toiles au musée d’Art Moderne de Nice.
Depuis douze ans, la thématique du Dépaysage — selon le terme créé par le critique d’art Jean Clarence Lambert— est au coeur de l’œuvre de JM Brunet.

Une assimilation sensible de la nature, une intention par laquelle le peintre fait naître des paysages intérieurs : retrouver le paysage derrière l’atmosphère comme aperpeception donnant à voir la nature brute avant même que la pensée ne l’ait organisée. Comme disait Merleau Ponty à propos de Cézanne « le peintre n’a pas cru devoir choisir entre la pensée et la sensation, comme entre le chaos et l’ordre». Cherchant toujours, en parallèle, l’élargissement du regard, le dialogue permanent
avec les poètes, les voyages en Afrique de l’ouest et au Maghreb sont autant
de pistes explorées par le peintre pour « aller au-delà du trait ».

La Galerie Neilag a le plaisir d’éclairer l’une des facettes de cette œuvre protéiforme du 13 mai au 15 juin 2024.